三颜二拍——中国插画艺术联展于2026年6月1日下午在上海日木三石美术馆隆重开幕
参展艺术家：（以拼音字母为序）
卜天、陈清勇、陈小虎、楚雨、余丹、杨纪文、EDO、侯骁彝、柯滕莲君、刘利斌、李业芹、刘之远、林岩、刘贤龙、亭子、陶峰、徐捷、Seem、肖素红、吴木子、王紫、王欣、王炬、周亚卓、赵煜亚、塔娜、朱文清
艺术指导：夏善晨
学术支持：吴彬、李高华
策展人：陈子涵
展览总监：肖素红 朱泓彦
主办方：
美国美中国际商务高级研究院
应用艺术合作研究中心
承办方：
上海日木三石美术馆
协办方：
上海市金山区枫泾镇社区学校
上海市金山区枫泾渔子匠美术
前言
插画源自西方，是一种可以使文字意念变得更明确清晰的绘画形式。中国最早的插画随佛教传入，为宣传教义而在经书中用“变相”图解经文，至唐宋元，各类书籍插画有了长足进步，明清时期是插画艺术大发展时期，全国各地都有刻书行业，并涌现出陈老莲这样的插画大家。与此同时，民间木板画方兴未艾，以另一种方式出现。《三言二拍》是一部不可多得的反映人间万象的明代小说集，“杜十娘怒沉百宝箱”、“卖油郎独占花魁”、“乔太守乱点鸳鸯谱”等脍炙人口的故事，均来自于此。
本次展览以“三颜二拍”为题，突出了绘画与文字阅读的关联。说到文字与图画的关联，中国文人画上的书写，在很多时候，比图画本身更主要。前段时间闹的沸沸扬扬的“江南春”事件，即是如此，此处的绘画只是文字的图解，依附于文字。
当今插画早已突破书籍束缚，自成体系，且不受材料限制，成为最自由的绘画形式。如今电子产品看多了，经典阅读成为奢侈。教育要从娃娃抓起，阅读也要从娃娃抓起，审美更要从娃娃抓起。本次展览选择在“六一儿童节”来临之际，集全国各地数十位风貌迥异、意趣盎然的插画作品，各美其美、美美与共，欢度节日，本身就很有意义，展览提醒我们，不忘初心，永葆童真，以蒙养的姿态去学习，去创造。
展览学术主持：吴彬
每一个人都是最棒的
——致27位参展艺术家
展览学术主持：李高华
在这里，每一个人都是最棒的。这是因为，即使我们处在集体中，所有的意义和价值似乎只对某一个具体的个人有效，或发生关联，
所以，必须再一次确认，无论在哪里，您就是最棒的！
卜天 《永恒》
一块肥皂实物，配上一幅画，陈列在一起。实物上的泡沫早已干风，画上的泡沫，没人戳破它。题为“永恒”。泡沫与永恒是什么关系？艺术的张力来自于深度的思考、温柔的对抗以及敢于触碰普遍性的神经。及物、近身、日常，是当代艺术的观念，也是解构主义惯用的手法和道具。一事一物，人人都可以赋之意义，“人人都是艺术家”这句名言才有可能成为现实。
陈清勇《制造姿态》
把定义和假设，层层剥开、拆穿或重新罗列、并置，导向另一种可能。思想、规则、历史、善恶、系统……都是制造的结果，并非固有、应有。懂得了这一点，艺术或生活就知道从何处落笔或着手了。
陈小虎《没事练练》
文人画笔法。悠闲，雅淡，禅意，自得其乐，自我调侃。这也是一部分人选择的保护色和生存之道。
楚雨《梦中的安塔利亚系列》
有些画不是一看就让人明白。它先对你的视网膜产生冲击，然后停顿、搁置、迷惑，也许你一时找不到解读它的入口，也许它有许多条分岔。这正是当代艺术的魅力所在，它通过观看、凝视、提问，应照我们自身的判断力以及对现实的关照。“安特利亚”位于地中海北岸，国际事务纷争，您的思考维度在何处？
余丹《爱之所及》
认定一物，爱她，就是爱整个世界，并与他者世界隔离。
杨纪文《暖宅浮生》《秋日欢趣》
很长时间没有看到既有生活气息和情调，又阳光灿烂的画面了。在某种程度上，他与丰之恺的精神世界有同构，只是他更丰富更饱满了。看了心生欢喜，令人向往。
Edo《序与无序》
活得自在的人，一般都在可控的无序，与放纵的有序之间。创造力与制度设计也然。涂鸦人人都会，但要涂抹出某种感觉来，有点难。你的感觉与他的感觉同频，才有效。一组出彩的画，它令拘谨的人向往，让自以为松弛的人显得还不够。
侯骁彝《目光系列》
聚焦，集合，拉近，特写。再穿越，拉伸，变形，重组。所有的手法，都是为了逼近你，刺激你，让你的视觉兴奋。然后再看细节和内容……现代性文学、音乐、电影、艺术的原理同构。
柯滕莲君《插画之一》
这幅画深入，耐看，完成度极高。作者现居美国。作为新一代的海外艺术家，能站在世界艺术的风口翩翩起舞，大多通过两代以上的共同努力。华人艺术家，都面临一个从身体移民、精神移民、价值观移民乃至行为习惯移民的过程；华人的艺术，同样面临从跳出工具服务、个人宣泄、真理探索、人性追问、艺术本体到跨越政治边界等一系列的问题。这种跨地区的交流，比艺术本身更重要。
刘利斌《那天》
故事是文字叙事，插画是图像叙事。文字可以上下五千年，图像只能把有限的瞬间安置在有限的平面上。从冲突、聚焦、戏剧性、主体、烘托、渲染等多角度观察，作者是图像叙事高手。
李业芹《林中》
简单的工具，平实的描绘，也能表达作者要表达的东西。树林，是有秩序的，但不是画的秩序。作者通过重新组织、取舍、排序、制作，这个全神贯注过程，很享受。简单与复杂，各有各的好。
刘之远《聚精会神》
你盯着我，我盯着你，聚焦三秒，就算成功。
林岩《同在》
在，此时或彼时；同，没有一物相同。像一种愿望或执念，相处，再分开，构成一幅恒定的图像。这是对现实缺陷的一种补偿。
刘贤龙《2024年春节组画》
有时候，稚拙胜于成熟，生涩胜于流畅，谦卑优于自负，审慎优于狂野。这背后有一种根性的东西，就是诚恳。很多人技艺很出彩，把诚恳弄丢了。
亭子《植物联想》
“童话世界”，是把现实提纯，保持人的初始状态。人，应该多看看“童话世界”或多看看“动物世界”。作者有很强的图像叙事能力和有条不紊的理性能力。“美好+秩序”是社会的最高形态，离我们还很遥远。所以亭子的画，多多益善。
陶峰《林深迷鹿》
画和框很配。它把夜色向外拓展，框，没有框住，却成了夜色的一部分。
徐捷《吹泡泡的猪》
徐捷是插画高手，完成度好。猪或猫，只是它的一个符号。假如你给作者一个框，他能把世界都装进去，何况一段故事。插画师应该具有这种能力。
Seem 《连接线》
观看者，也在被观看；表达者，也在被表达。我在和谁保持连接？通过什么方式保持连接？线，仅仅是一种显性表达，一种隐喻。更多不可见的、不能描述的、无法表达的东西，在背后。这正是人们要关注的无穷尽的谜题。
肖素红《把握春天》
第一印象：青春，活力。文字、颜色、图像、构成，都充满朝气。这是水彩？丝网？彩墨？不能确定，也无关紧要。简单的图形，矩阵排列，会产生冲击波。细看，每一幅图形都有细微的变化，这是功力所在。矩阵是规整的，但每一幅单独的画又是随性、舒展的。很像人的处境，大系统必须划一，小空间稍有自在。对有些生活逼仄的人来说，《把握春天》的主题和浪漫主义情怀，易遭嫉妒。
吴木子《浮云》
浮云，原本是空，是无，是虚，是缥渺。这组《浮云》颠覆了我的想象。浮云也可以那么具体，那么可爱，那么实在……浮云还是那个浮云，但描绘与叙述它的方式有多种。以往经验的、既定的、框住我们的东西，都应退场，包括浮云。
王紫《Rosa Viola系列》
当代艺术的绘画语言，有两个特点：方法上的无限自由，情感上的无限自主。展出的两幅画，看似不相干，内核是一致的。一个笔法随性，一个情绪恣意，殊途同归。
王欣《另一个我》
古典气息，现代技法，当代话题。一画见三代，难得。画，是作者的表象。画里尽显作者的方法、观念和涵养。
王炬《工坊旧事》
人为什么留恋过去，留恋历史？这是一个有趣的话题。摆拍的历史，纪实的历史，描述的历史，各有不同。个人的历史，国家的历史，英雄的历史，宣传的历史，都不是史实，是描述。画面中呈现的场景，是描绘的历史，比影像弱，比文字简，唯情感是真切的。
周亚卓《思绪•系列》
当人看不清世界的时候，就需要借助其他工具或生命体。象征和比喻，是人类的想象。未知的、陌生的世界，总会令人好奇。聪明的作者会把解释权交给观众，让观众超越自己的想象。
赵煜亚《孪生》
这幅画里，有故事，有他的故事，有只有他才能感同身受的、无法替代的故事。一旦进入传播领域，他将成为一种元素或符号，开始被无数个别人重新描述。
塔娜《她们》
耐人寻味。画面已经告诉了我一切，多说一个字也是多余。
朱文清《人类的朋友》
从人类的角度，人的角度，我的角度。由大及小，由多及少，不被代表。从动物的角度，人是什么？人算什么？
展览后语
社会学家费孝通先生曾以“各美其美，美人之美，美美与共，天下大同”的观点，道出文明共生共融的至高境界。万象无定式，平视每一种表达、打破认知偏见，接纳每一个鲜活而独特的生命姿态与艺术样式是举办这场插画展的初心。此次展览汇聚二十七位创作者，阵容多元、生态丰盈。迥异的笔触、独特的视角、多元的意境相互交融、彼此映衬，拼凑成鲜活生动的人文光影。本次展览是对插画艺术生态的一次梳理。摒弃圈层壁垒，尊重差异化表达，构建立体化的审美体系，拓宽插画艺术的创作边界与人文内涵，期待插画生态能够良性生长、多元繁荣。以画为媒、以美聚力，让每一种热爱皆有回响，让每一种独特皆被珍藏。愿观者于方寸画境中，邂逅和体悟各美其美的纯粹，读懂美美与共的包容，在参差百态的艺术光影里，看见生活的万般温柔，感受艺术多元的风雅。
策展人：陈子涵
写于2026年5月26日悉尼
开幕现场花絮：
展览现场部分观众与艺术家互动合影
展览学术主持吴彬先生开幕致词
参展艺术家王炬先生致词
参展艺术家刘利斌先生致词
参展艺术家李业芹女士致词
参展艺术家刘贤龙先生致词
协办方上海市金山区枫泾镇社区学校
李霞校长向上海日木三石美术馆新展道贺
参展艺术家余丹女士向观众阐述作品的心路历程
协办方上海市金山区渔子匠美术的教师们向观众阐述艺术教育的心得体会
展览论坛现场气氛热烈
部分展览作品
部分展览作品
部分展览作品
部分展览作品
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