共工新闻网·GNN金华讯 三十岁的横店影视城，决定换一种方式被记住。
2026横店影视节暨新大众文艺周启幕之际，横店影视城正式发布全新品牌战略：
品牌定位升级为"全民片场 入戏之城"，品牌口号"入戏·横店"全面启用，品牌主张确立为"给人生多重想象"。
这意味着，横店不再只回答"中国影视在哪里拍摄"，而是回答"中国故事在哪里发生"——从服务剧组的拍摄基地，转向打通内容"生产"与"验证"闭环的生态平台构建者。
支撑这一转身的，是横店三十年攒下的产业底座：
50余个大型实景基地、130余座摄影棚、上万名常驻群演。
而让普通人直接感知变化的，是一些已经落地的产品形态：一张景区门票即可畅玩上下五千年;参与短剧拍摄体验，人均两三百元完成从剧本到成片的全流程。
为什么是现在：双重变局下的战略应变
一边是时代命题。
文化强国建设深入推进，讲好中国故事成为时代命题。
中国不缺好故事——五千多年文明史本身就是人类最深厚的故事富矿;缺的是把故事讲得可看、可感、可进入、可传播的"现场"。
横店三十年建成的实景基地与工业能力，本质上是在为中国故事的影视化表达提供物理现场。
另一边是产业变局。
短视频与微短剧爆发，创作主体从以传统剧组为中心，急剧扩展为微短剧团队、MCN机构、数字内容团队乃至个体创作者构成的"新B端"阵列;
AI与虚拟拍摄的技术平权，进一步压低了内容生产的进入门槛。
一升一降之间，传统影视基地"场地—剧组"单线关系的地租逻辑开始失效：
当创作主体高度分散、需求高度碎片化、内容生命周期急剧缩短，单一空间供给无法完成对产业的整体性适配。
横店的选择是主动切换竞争维度——
不以"谁的场租更低"参与竞争，而以"谁能让分散的创作力量更低门槛地完成从创意到成片、从成片到市场反馈的全过程"重新定义赛道。
2026年摄影棚及部分实景场地大规模免费开放、剧组综合成本下降30%，正是这一逻辑的起点：
让利不是目的，让利换取的产业集聚与数据沉淀，才是生态平台区别于地租模式的根本。
品牌内核：空间开放、价值闭环、想象兑现
全新品牌体系由三个概念构成，各有分工：
"全民片场"是空间开放，"入戏之城"是价值闭环，"给人生多重想象"是最终承诺。
"全民片场"，实质是创作平权的空间化。
横店影视城把三十年积累的实景资产、摄影棚体系与产业网络，从服务少数专业主体的"专属资源"，转化为面向多元创作者的低门槛开放平台。
"拍戏、寻戏、创戏"三个环节之所以能串联，前提正是背后那套真实运转了三十年的制作能力。
"入戏之城"，指向一条此前被低估的价值链：把消费市场转化为内容验证的基础设施。
传统影视基地的终点是"拍完杀青"，内容此后能否被看见、被接受、被传播，与基地无关。
横店的不同在于，它同时拥有年产大量内容的生产端和年接待量可观的文旅消费端。
一个创意在横店能以极短链路完成"拍摄—触达—反馈—迭代"的循环：
一部竖屏短剧上午在明清宫苑开机，游客在现场围观、参与甚至成为剧中角色，市场反应当晚就能回流到制片人手里。
这一能力在全国范围内尚不具备可替代的同类供给。当行业普遍面临"内容生产出来之后怎么办"的不确定性时，横店提供的是一种稀缺的"确定性"：
不是对某一部作品成败的担保，而是对"创意能够被快速检验、调整、放大"这一机制的制度化保障。
"给人生多重想象"，由此获得不止于情感修辞的落点：对C端，是从"看别人的故事"到"进入自己的剧本"的身份打开;对B端，是从"赌一个爆款"到"用一套可验证的生态降低试错成本"的效率承诺。
"入戏"：中国人参与故事的千年传统，今天的打开方式
"入戏"二字，在中文里从来不只是行业术语。从乡野戏台下的万人空巷，到茶馆书场里的拍案叫绝，中国人习惯用"戏"来理解历史、安放情感、演绎人生。
横店以"入戏"作为品牌精神内核，是对这一文化传统的当代翻译：
过去，人们隔着戏台看故事;今天，在横店，每个人都可以走上戏台，成为故事的一部分。
这正是中国文化影视化表达的独特路径：
不是把文化供奉进玻璃展柜，而是让它在剧本、镜头、场景与角色中重新活过来，让五千年文明变得可看、可走、可演、可拍。
当游客在实景中"入戏"，当创作者在片场"入戏"，中国文化便完成了一次从"被讲述"到"被亲历"的转化。
从活动集合到生态运转：横店影视节上的第一次同台
本届影视节是全新品牌理念的第一次集中公开运转：
三大板块共享同一套场景资产、产业网络与消费市场，而非三场活动的简单拼盘。
本届新大众文艺周构建了"专业影视、微短剧、大众沉浸式演艺"三位一体的生态，形成"专业引领、新兴成长、大众参与"的完整产业闭环。
文荣奖以"荣耀""匠心""青春"单元，守住专业制作的品质基准与代际传承;
微短剧板块以AI技术介入和竖屏内容创作为切口，回应生产方式的现实迁移;
"横店入戏之夜"则将散布于全国文旅场景中的NPC从业者、实景演艺创作者首次纳入行业性的集结与对话框架。
其中，"横店入戏学院"正式揭牌，指向这一新兴职业群体从"零散生长"走向"有路径可循"的制度化开端——这是本届影视节最具新闻价值的动作之一。
三大板块之所以能同台运转，正因它们共享同一套底座：
专业制作有品质基准可依，新兴业态有生长空间可用，大众参与有职业路径可循。
这正是"生态"区别于"活动集合"的关键。
下一个三十年：从场景的稀缺性，到生态的不可替代性
横店用三十年完成了从荒坡到全球最大影视拍摄基地的积累。
下一个三十年的问题，不是"还能建多少景"，而是"当内容生产的门槛持续降低、当每一座城市都可能成为拍摄场景时，横店凭什么仍然是不可绕过的节点"。
答案正在从"场景的稀缺性"转向"生态的不可替代性"。
场景可以被复制，免场租可以被跟进，但"生产—验证—放大"三段能力在同一空间内闭环运转的产业组织方式，难以在短期内被平移。
在这里，影视可以变成体验项目，IP可以变成主题空间，创意可以变成真实消费。
横店影视城正以"内容生产+内容验证+内容放大"的独特能力，向着"全球领先的文化创新中心与内容沉浸平台"的愿景迈进：
让创作在真实工业场景中发生，让作品在真实消费场景中被检验，让被验证的内容获得从屏幕走向空间、从流量走向消费的放大通道。
三十年风华正茂。
从中国影视的拍摄地，到中国故事的现场;
从服务剧组的片场，到属于每个人的入戏之城——
横店影视城愿与全球创作者一起，以影视为笔，以片场为纸，书写属于这个时代的中国故事。
来横店，入戏。
(供稿：横店万象）
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