共工新闻网·GNN电（向隆鸣）

2026 年 9 月 27 日，“李自健美术馆开馆 10 周年庆典” 暨 “首届国际水彩嘉年华” 在湘江之滨拉开序幕。承蒙自健老师邀请，我是第三次来到这个全球最大的艺术家个人美术馆了。

远远的，就望见美术馆前面的草坪上，矗立着巨大的汉字雕塑 —— 德。通体彤红，红得耀眼。

放眼望去，美术馆的湖边、草坪、主楼四周，散落着红、绿、黄、白、黑各色汉字群雕，大大小小错落摆放，色彩鲜亮，与美术馆及湖水、草坪相映生辉。雕塑家撷取甲骨文、金文、小篆等古文字形态，将书法线条转化为三维立体造型，采用不锈钢喷彩制作，让古老的汉字从纸页间 “挺立” 于湖畔草地，望一眼，便能感受到延绵数千年的中华文明。可以想象，雕塑家在创作这些作品时，心里既有豪情万丈，同时也是柔情满怀。

我是第二次见到这位著名画家、雕塑家和艺评家了。刘永刚先生是个典型的蒙古汉子，外形粗壮剽悍，长发飘飘，灰白的银丝自然弯曲，面部轮廓如刀削斧凿，像极了跃马扬鞭、驰骋疆场的大将军。他的声音醇厚洪亮，有着金属般的磁性，但一开口说话，语调却是细腻、温润、谦和的，与他的外貌形成极大反差。他旅居德国 33 年，2023 年恢复中国国籍，现为李自健美术馆终身荣誉顾问。入住大王山朗豪酒店时，贵宾们收到的第一份礼物，便是他刚完成的《人性与爱 —— 李自健油画艺术赏析》，厚厚一本，14 万字，重达 2.8 公斤！

87岁的关维兴先生端坐轮椅之上，背景是本次活动的巨大展板。他神态安然，气度雍容，自带阅尽千帆的从容淡定，万千丘壑藏于心，一身风骨不染尘，笑意盈盈，与每一个想与他合影的晚生后辈合影留念。

关维兴先生是中国美协水彩艺委会副主任，擅长水彩人物画。他笔下人物造型严谨扎实，水色通透，笔法收放自如，刻画细腻却不琐碎，常虚化背景，突出人物主体。他善于捕捉人物内在精神，专注眼神与神态塑造，无论中外人物，皆形神兼备，融水、色、形、神于一体，是国内水彩人物创作的典范。

年近九旬的黄铁山先生，则身体硬朗，鹤发童颜。这位中国美协水彩艺委会原主任、本届嘉年华总顾问，上台致辞时，不是步履蹒跚，而是快步上台，朗朗致辞，言简意赅。

黄铁山先生是湘籍著名水彩艺术泰斗，多年深耕湖湘乡土题材，构建起富有东方意蕴的水彩风格。他融合西方光影色彩与中国写意审美，干湿笔触交替，绘就湘地山野云雾、草木生机，作品多聚焦三湘村舍、古祠山野，不求繁复描摹，重在写意传神。我尤其喜爱他的《韶山冲》。画面以伟人旧居为视觉核心，水塘如镜，山林环拥，远山淡染，构图稳重大气。作品跳出单纯风景写生，将红色圣地的历史厚重融入乡土诗意，兼具水彩灵动与山水画气韵，尽显 “黄铁山绿” 的独特魅力，无愧为当代中国水彩画的标杆人物。

与黄铁山先生的“绿”形成明显反差的，是袁诚女士的 “枯”。以往所见残荷题材作品，大多截取少量残枝与倒影，侧重光影线条，而袁诚女士《荷塘月色》系列，铺展大片残荷。那荷褪去夏日碧色，叶片蜷曲枯褐，褶皱、虫蚀历历可见，荷梗或挺立、或弯折，线条苍劲柔韧，兼具写实质感与诗性氛围。

中午用餐时，恰与袁诚女士一桌。我静静地打量对面这位温婉灵秀的武大城市设计学院教授：为什么热衷残荷？只想表达荷花的凋零之美么？想必不是。她是想跳出艺术作品悲秋伤逝的传统套路，用水彩书写生命轮回。宇宙万物，凋零与新生同步，凋零孕育着新生。荷残乃一季繁华落幕，水下莲藕已然长成。经过整整一冬的孕育，春来展新叶，夏季荷花开，依然是出淤泥而不染，濯清涟而不妖，香远益清，亭亭净植。“铁山绿” 晕染山野生机，是对大地生命的咏叹；“袁诚枯” 取寒塘残荷之境，暗喻凋零孕育新生。一绿一枯，一盛一敛，二者以不同生命时态，诠释东方审美里生生不息的自然哲思。

袁诚女士左侧，黄中羊先生正和中央美院的周崇涨先生轻声交谈。黄先生身着蓝色T恤，气质沉稳儒雅，是当代具有国际影响力的加拿大华人水彩画家。他的创作打通了西方写实造型与东方笔墨精神的界限，构建出独树一帜的水彩语言。在造型与光影表达上，他承袭西方古典绘画传统，造型精准，擅长用逆光、侧光塑造形象，光线可穿透发丝、衣物，形成柔和的轮廓层次。他还常将中国毛笔用于水彩创作，把国画的线条韵味融入形象塑造之中，让画面兼具油画般的体量感与水彩本身的水色特质，干湿技法切换自如，虚实处理含蓄有度。

我尤其喜欢他的古代、神话、寓言主题系列画。《无情未必真豪杰 —— 吴起杀妻求将》，以沉郁水彩定格人性撕裂，借光影叩问功名与良知；《谁背叛谁？—— 慈禧、光绪与袁世凯天津之会》，以细腻写实笔触定格戊戌变局的权力对峙，借人物神情，展现特定历史环境下人性与忠诚的两难；《丝绸路上的元青花》融汇古今，兼具器物之美与丝路苍茫。这些作品虚实相生，以中西交融的绘画语言，赋予水彩宏大的历史叙事力量。

在“国际水彩名家七人联展”大厅，一位戴墨镜、黑帽，穿黑衣、黑裤的高个子画家，用南美人特有的热情奔放，几乎是大声呼喊、手舞足蹈地招呼大家前来观展。他就是乌拉圭著名画家、国际水彩大师联盟七名创始成员之一的阿尔瓦罗?拉斯塔涅特。

阿尔瓦罗作画不重细碎细节，偏爱大面积湿画晕染，任由水色自由渗透。画面深色厚重通透，留白处清逸灵动。布局上，他简化物象，人物、车辆寥寥几笔，只捕捉一瞬间的光线和情绪。作品多以灰调打底，点缀亮色作为视觉重心，冷暖碰撞，将厚重的城市风景写得鲜活。比如《巴黎》，他不纠结建筑门窗、路人五官，重在表现黄昏笼罩街道的朦胧氛围，传递水彩笔触本身的力量。

与阿尔瓦罗的热情奔放形成强烈反差的，是陈流先生的沉静与内敛。

陈流先生是当代极具个人面貌的水彩艺术家。他的《空悬的绿 凝固的灰》系列以古木为载体，以超写实技法刻画老树虬曲苍劲的躯干，树皮皴裂斑驳，肌理如雕似塑，精细得令人惊叹。画家借古树枯荣对照，探讨时间与生命主题，在冷静细腻的描绘中，诉说生命坚韧、枯而不朽的哲思，赋予草木深沉的精神内涵。

陈流先生着一灰色圆领衫，面色红润，说话轻声细语，紧随其后的是他的公子，一口流利的英语，充当父亲的翻译。陈流先生先是驻足欣赏阿尔瓦罗的画作，向周围人讲解阿尔瓦罗水彩画的艺术特点，之后又邀请阿尔瓦罗去观看他的画作。

看着眼前这两位当代水彩大师，觉得很有意思。他们不仅性格大异，作品风格也截然不同。阿尔瓦罗崇尚写意即兴，以奔放湿笔、随性水色捕捉瞬间氛围，弱化细节刻画，依靠强烈笔触与光影渲染城市烟火气息。陈流则偏向精细写实，擅长多层叠色，着力刻画物体肌理质感，细节丰富，营造出沉静内省、引人深思的画面空间。二者一粗一细，正好展现了水彩写实与写意两端的艺术魅力。

在庆典高潮，钟宜淳老太太一段湖南花鼓戏《补锅》惊艳全场。难以想象，35 度高温熏烤下，这位高龄老人仍能登台献艺，且音色清亮，说唱兼具，身段灵动风趣。她说，我今年 97 岁了，一般场合我婉言谢绝，但今天是李自健美术馆建馆10周年大庆，他是我的外甥，我必须来。台下顿时掌声四起。

9 月 28 日晚，期待中的湘江夜游开始了。

暮色漫过星城，宽阔的江面波光粼粼，晚风裹挟着江水湿润的气息扑面而来，吹散白日的燥热。两岸楼宇连绵，橘子洲、岳麓山的轮廓在夜色中若隐若现，万千灯光次第点亮，鎏金与彩光倒映在江面，随水波轻轻摇晃，铺成一条流动的光带。

来自瑞典的斯坦尼斯劳?佐拉兹先生，一直在用手机拍摄这迷人的江景，我在一旁静观。佐拉兹先生是北欧写实水彩大师，也是国际水彩大师联盟创始人之一，素有 “光之捕手” 之称。他的作品多取材波罗的海海岸景色，专注捕捉海水、岩石与天光之间微妙的光影互动，擅长以北欧清冷柔和的光线，营造安静悠远的意境，技法精湛，依靠多层叠色与恰到好处的留白塑造质感，对水面光影、岩石粗糙肌理刻画真切。他的作品，远观逼真，近看仍保留水色自然晕开的笔意，在写实的框架之内守住水彩媒介独有的美感。

船行至橘子洲旁，青年毛泽东巨型雕像在灯光下泛着金光，格外醒目。光影落于江面，随着水波晃动，光影也跟着跳跃闪烁，船上不由得响起一片惊叹“哇——”。我见佐拉兹先生正举着手机拍摄这座雕像，便站在他身后，悄悄将拍摄中的他、他手机里的雕像画面、巨型雕像实景连同水中倒影一起框入镜头，连续抓拍了几张，然后呈给佐拉兹先生看。先生看了，甚为惊喜，轻声招呼“伊丽莎白、伊丽莎白”。他微胖的妻子闻声走来，看到我手机里的照片也很惊讶，比划着手势要加我微信。我通过微信把照片发给了她，伊丽莎白女士也回了我一个微信握手表情。

此时此刻，艺术，是世界上最畅通的语言。

湘江夜游中，最活跃的水彩大师当属柳毅先生了。

柳毅是当代海派水彩名家，同时担任国际水彩画大师协会和联盟秘书长。他擅长将中国水墨意境融入水彩创作，对水色的把控炉火纯青，作品空灵秀逸、虚实相生，尤其善用湿画技法营造烟云朦胧的效果，计白当黑，含蓄耐品。在他创作的芭蕾人物系列作品中，我最偏爱《伊芙索的灵感》。这幅作品的画面背景是古遗址石阶，色调朦胧沉郁，一男一女两位芭蕾舞者抬手相对，指尖触碰到一起。轻盈灵动的肢体与厚重的残垣断壁形成强烈反差。画家熟练运用湿画技法，水色晕染柔和自然，虚实交织间烘托出梦幻悠远的氛围。人物形体刻画精准到位，肌肤、纱裙的轻盈质感，都借水色被温柔烘托出来。作品融合了西方人体造型与东方写意气韵，弱化了生硬的光影棱角，借舞者一瞬的互动，传递出艺术灵感相逢的悠远意境，在氤氲水色间，谱写出一曲浪漫空灵的视觉诗篇。

十天前，柳毅先生的《花裙美人》，在亚美尼亚“法布里亚诺水彩2026国际双年展”中斩获唯一一等奖。载誉归来的柳毅，头戴一顶浅米色草编巴拿马礼帽，上身穿着印满复古圆形纹样的薄款翻领花衬衫，下身搭配浅绿色休闲长裤，整个人轻松雅致、春风满面。

作为国际水彩大师联盟秘书长，柳毅先生为此届嘉年华倾注心力，积极组织统筹，汇聚当代众多水彩艺术精英参展。参展阵容里，既有八十四岁高龄的美国著名水彩大师，也有祖孙三代一同前来的俄罗斯功勋艺术家，还有不少画家是师生相随、夫妻相伴。柳毅先生同这些大师及其随行人员频频交流，一起自拍、合影，气氛十分融洽。他对来自美国和伊朗的艺术家笑称，你们两个国家眼下正在冲突，你们却在这里握手言欢，这是多么美好的时刻。

整场活动中，最忙碌的人就是李自健先生，没有之一。即便身在游船，他也无暇停歇，一边热忱接待各方贵宾，一边抽空拍照录像，用心留存珍贵资料。

开馆 10 年来，李自健美术馆共举办各种艺术展览 110 余场，累计接待观众 1080 万人次。这10年，李自健一如既往，仍像一团火，熊熊燃烧，从未停歇。他是美术馆的终身馆长，也是美术馆的 “终身义工”，馆内大小事务，他皆亲力亲为、事事上心。

10周年庆典现场，李自健的致辞慷慨激昂、饱含深情。我本想全程录制，不料手机电量耗尽，他的致辞仍在继续，且愈发动情，有好几次，嗓子哑了，喝一口水，继续说！

可以想象，让全球6大洲36个国家122艺术家的303幅精品力作汇聚中国长沙，这是一个前所未有的艺术创意之“梦”。时间之紧迫，涉及之广泛，工作量之大，工作效率之高，前所未有！当世界各地的艺术家跨越山海，奔赴星城,走进李自健美术馆共赴艺术之约时，作为本次活动的总策展人，李自健，怎么能不激动万分！38年前，他只身赴美、历经风雨，闯荡艺术之路；38年后，他在亲手创建的美术馆中，筹办这场盛大的国际水彩嘉年华，赤子之心，万般感慨，此时此刻，他有多少心里话要说！

他的致辞全长 25 分钟，煌煌 5800 字，千言万语一句话——《祖国母亲，是您，让我美梦成真！》

李自健在致辞的最后宣布：三年以后的金秋十月，在建国八十周年的盛典、万众瞩目的 “第十六届全国体育运动会” 闪耀长沙之时，李自健美术馆将隆重举办第二届 “国际水彩嘉年华”，届时，国际水彩艺术家们将再次相聚星城！

我抓住一个两分钟的空隙问他：自健老师，您打算什么时候续写您的第二部自传？他大手一挥，不写不写，没有时间，要办的事情太多了！他对着我、也是对着众人说，我之所以宣布三年后举办第二届国际水彩嘉年华，就是公开下一个目标，说了就要做，逢山开道，遇水搭桥， 没有任何困难能够阻挡我们！

望着他微驼的背影，我不禁想起他曾挽起裤腿、赤脚涉水与青年团队一同布展，搬运雕塑险些滑倒在水里面的镜头。这般胆识、壮志、豪气与拼搏精神，便是最真实、最自然、最动人的李自健。世人皆赞湖南人“吃得苦、霸得蛮、扎硬寨、打硬仗”，而李自健，更兼具“心忧天下、敢为人先、经世致用、坚韧不拔”的湘人风骨。

一晃十年，湘江之畔的这座美轮美奂的美术馆，拔地而起，巍然耸立，已然成为长沙亮眼的文化地标，一座 “人民至上” 的艺术殿堂，并逐渐成为国际艺术家们倾心向往的国际交流平台。

再过十年，李自健和他的美术馆，将会续写怎样的传奇与辉煌？

无法想象。但可以肯定的是，李自健美术馆，早已超越个人属性，她不仅是长沙的，而且是湖南的，还是中国的，也将是世界的。

作者：向隆鸣

供图：共工图片库、GNN

编审：龚雨欣